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专辑简介
专辑简介：获得格莱美提名的尼夫三重奏（Neave Trio）（小提琴家安娜·威廉姆斯（Anna Williams）、大提琴家米哈伊尔·维泽洛夫（Mikhail Veselov）和钢琴家中村绘里（Eri Nakamura））宣布将于2024年7月5日在全球发行其最新专辑《扎根（Rooted）》。《扎根》是继《A Room of Her Own》之后，尼夫三重奏今年早些时候在 Chandos 推出的第五张唱片，获得了高度评价和广泛的国际赞誉。《泰晤士报》称这张唱片是“一张收获颇丰的唱片”，并将其列入“2024 年迄今为止的最佳唱片”。《The Strad》称赞这张唱片“杰出的表演”，而《Stereophile》则称这张唱片是“必备之选”，适合那些想要“展开翅膀超越‘圣典’中的巨匠‘作曲家’”的人。在《她自己的房间（A Room of Her Own）》之前，尼夫三重奏于 2022年发行了专辑《音乐回忆（Musical Remembrances）》，该专辑曾获得格莱美奖最佳室内乐/小型合奏类提名。《扎根》收录了一系列以民间音乐为中心的作品。斯美塔那独特的民族主义风格主要基于波希米亚节奏和旋律元素的融入，他在家乡波希米亚被誉为捷克音乐之父。他的《g小调三重奏》创作于1855年，是对其四岁女儿夭折的回应，从中可以看出李斯特对他的影响。约瑟夫·苏克是安东宁·德沃夏克的得意门生，他早期的《钢琴三重奏》虽然篇幅较短，不如斯美塔那那么激烈，但也蕴含着捷克传统。塞缪尔·柯勒律治·泰勒也深受德沃夏克的影响，他从自己的非洲血统中汲取灵感，创作了《二十四首黑人旋律钢琴曲》，这是他研究的一个典型例子。他随后将其中五首改编成钢琴三重奏组曲，我们在这张专辑中就能听到。专辑最后收录了弗兰克·马丁（Frank Martin）1925年创作的《三重奏》，该曲改编自多首著名的爱尔兰传统旋律。关于这张新专辑，尼夫三重奏写道：“我们非常高兴地向大家介绍新专辑《扎根》，这张专辑收录了塞缪尔·柯勒律治·泰勒、贝德日奇·斯美塔那、约瑟夫·苏克和弗兰克·马丁的三重奏作品。每一位作曲家都从个人生活和文化根源中汲取灵感，创作出既普遍又亲切的音乐故事。创作这些作品启发我们反思自己的故事，以及我们的根源是如何在艺术上和其他方面塑造我们的。塞缪尔·科勒律治·泰勒的三重奏反映了他探索和拥抱双重遗产的历程。贝德里奇·斯美塔那的三重奏是对个人悲剧的激情回应，也是他对故乡的深深眷恋。约瑟夫-苏克的音乐与他的个人关系和更广泛的浪漫主义传统紧密相连。弗兰克·马丁的《爱尔兰流行旋律三重奏》（Trio sur des mélodies populaires irlandaises）捕捉了爱尔兰旋律的精髓，展现了他对民间音乐的痴迷及其永恒的魅力。英国《BBC音乐杂志》称赞尼夫三重奏“演奏慷慨、热情，完全令人着迷，已成为同代人中最优秀的年轻乐团之一”。纽约WQXR电台也对其大加赞赏，指出三重奏独特的名字与堪称典范的音乐性相得益彰：“‘Neave’实际上是一个盖尔语名字，意为‘明亮’和‘光芒四射’，这两个词无疑都适用于这个三重奏小组的音乐创作”。《The Strad》也称该三重奏乐团“乐句优雅，质感控制灵巧”，《纽约时报》则称赞其“表演出色”。乐队简介：自2010年成立以来，获得格莱美® 提名的尼夫三重奏——小提琴家安娜·威廉姆斯（Anna Williams）、大提琴家米哈伊尔·维泽洛夫（Mikhail Veselov）和钢琴家中村绘里（Eri Nakamura）——以其引人入胜的前沿表演赢得了广泛赞誉。纽约古典音乐电台WQXR解释说：“‘Neave’实际上是一个盖尔语名字，意为‘明亮’和‘光芒四射’，这两个词无疑都适用于这个三重奏的音乐创作。”《留声机》称赞三重奏的演奏“紧张而生动”，而《斯特拉德》则称他们“雄辩的措辞和对纹理的巧妙控制”，《BBC音乐杂志》则形容他们的演奏兼顾了“激情、敏锐和优雅”。尼夫曾在世界各地许多著名的系列音乐会和音乐节上演出，包括林肯中心的莫扎特音乐节、卡内基音乐厅的威尔演奏厅、史密森尼美国艺术博物馆、第92街Y音乐节、洛克波特室内音乐节、诺福克和诺里奇室内音乐系列（英国），以及圣彼得堡萨莫伊洛夫和里姆斯基科萨科夫博物馆的室内音乐系列（俄罗斯）。三重奏曾在布朗大学、弗吉尼亚大学、巴德学院朗伊音乐学院、圣地亚哥州立大学担任首届费希/阿克塞尔罗德三重奏驻校演出，并在加拿大班夫中心等许多机构担任驻校演出。尼夫三重奏还曾与舞蹈家/编舞家理查德·科尔顿（Richard Colton）合作，在麻省理工学院建筑与设计学院驻场演出。2023-24乐季期间，尼夫三重奏将成为弗吉尼亚联邦大学的首届驻校乐团。国产精品一线天在线观看
专辑简介：专辑收录了饱受好评的《西班牙随想曲》，以及很少能够听到的《普斯科夫女郎》和《沙皇的新娘》序曲，从这两部作品中可以听出作曲家对于生动色彩管弦乐的偏爱。作为强力集团的五位作曲家之一，里姆斯基对于俄罗斯管弦乐的贡献不亚于柏辽兹在法国和瓦格纳在德国的贡献。格林卡的民族主义作品给他留下了深刻的印象，并受到巴拉基列夫的影响。利用自己国家丰富的民间文化创造了一个童话世界，在这个世界里，通过奢华的管弦乐和狂热浪漫的声乐创作，将幻想与平凡融合起来。他对俄罗斯民间音乐的执着，造就了一部经典的民歌集，这些民歌也出现在他的一些作品中。《俄罗斯主题小交响曲》于1878-79年作为弦乐四重奏开始创作，但在后来被改写为带有强烈俄罗斯色彩的管弦乐。《西班牙随想曲》中里姆斯基转向了西班牙的风格。他写道："具有舞蹈特征的西班牙主题为我提供了丰富的素材，使我能够运用丰富多彩的管弦乐效果。”这首曲子在首演时就获得了一致好评，而且至今仍是他最受欢迎的管弦乐作品。专辑中收录的《那不勒斯之歌》以前所未有的管弦乐版本录制。指挥简介：瓦希里-辛奈斯基(Vassily Serafimovich Sinaisky)1947年4月20日出生，俄罗斯钢琴家与指挥家，毕业于圣彼得堡音乐学院指挥系。于1973年在柏林赢得卡拉扬国际指挥大赛（Karajan Competition）金奖，作为客席指挥家，辛奈斯基曾指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团、莱比锡布商管弦乐团、汉堡北德电台交响乐团、洛杉矶爱乐和费城乐团等顶尖乐团。辛奈斯基同时为BBC爱乐的荣誉指挥和瑞典马尔默交响乐团的荣誉指挥。此外，辛奈斯基也是荷兰爱乐首席客席指挥，以及俄罗斯国家乐团音乐总监。辛氏亦有担任教职，现为圣彼得堡音乐学院指挥系教授。同时现任BBC爱乐乐团首席客座指挥。乐团简介: BBC爱乐乐团(BBC Philharmonic)是英国广播公司(British Broadcasting Corporation)旗下的六个交响乐团之一，被公认为英国最好的交响乐团之一。乐团位于曼彻斯特，成立于1922年。乐团每年都会在宏伟的布里奇沃特音乐大厅(Bridgewater Hall)演出近18场。乐团还在BBC第七工作室的音乐大厅为BBC三台录制节目和音乐会。BBC爱乐乐团以它杰出的演出质量和极为广泛的演出曲目驰名国内外。
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